Modne plakaty pozwolą Ci stworzyć swój własny, intymny kącik, w którym możecie kontemplować w spokoju do woli. Odkryj naszą kolekcje Modne plakaty, w ktorej znajdziesz staranniej wyselekcjonowane wzory pod kątem najpopularniejszych styli. Ozdób swoje wnętrze nowoczesnymi plakatami lub dekoracjami w stylu boho, glamour lub Paryski styl w 100%: koszula i spódnica. Styl paryski, czyli beże w ubraniach i akcesoriach. Detale we francuskim stylu: apaszka, botki. Ponadczasowy look: dopasowane jeansy + kamizelka. Komplety damskie w eleganckim stylu. Jeansowa sukienka według francuskiego stylu. Elegancki styl: top + spodnie z szeroką nogawką. Ubrania w stylu boho są luźne i swobodne, ale nie w sportowy, a w bardziej romantyczny sposób. Rozkloszowane sukienki, długie okrycie wierzchnie (zwłaszcza płaszcze typu szlafrok, które zamiast zapięcia posiadają pasek w talii) czy akcesoria w postaci rzemykowych bransoletek oraz kapeluszy najlepiej obrazują styl chic. Styl retro zawsze w modzie! Otwarta w 1937 roku kolej na Górę Parkową z miejsca stała się ważną atrakcją turystyczną Krynicy. By nawiązać do tamtych czasów… Trendy w modzie na jesień-zimę 2020/2021 – co wybierzesz dla siebie? Jeśli czytasz blog MAAM uważnie, to zapewne wiesz, że nie jestem zwolenniczką ślepego podążania za modą. W każdym sezonie z ciekawością przyglądam się propozycjom projektantów, a potem wybieram te elementy, które pasują do mnie i mojego stylu ubierania się. Przejawiło się to w takim zjawisku jak emancypacja i pozostawiło ślad na zachowaniu, a także wyglądzie kobiet lat 20. ubiegłego wieku. Obcinali włosy, palili papierosy, jeździli samochodami. Bujne formy nie były już w modzie, wręcz przeciwnie, doceniano szczupłość, małe piersi i chłopięcy wizerunek. Zalando przedstawia najgorętsze trendy w modzie ulicznej z Paryża i Mediolanu. Od Barbie-Core po Heavy Metal: w trakcie Fashion Weeka znawcy mody widziani byli na ulicach Paryża i Mediolanu, prezentując najgorętsze stylizacje, które mają podbić świat mody w tym sezonie. W każdym z tygodni mody w poszczególnych miastach marka Zalando Styl glamour. Styl glamour charakteryzują określenia – elegancki, luksusowy, ekstrawagancki, kobiecy. To błyszczące tkaniny, cekiny, biżuteria, brokat. To kreacje rodem z czerwonego dywanu, które możemy podziwiać podczas takich ceremonii jak Oskary. To także czerwone usta i wyrazisty makijaż oczu. Styl angielski w modzie – brytyjski szyk w Twojej garderobie. Styl angielski niewątpliwie może się pochwalić iście arystokratycznym rodowodem. Przebył długą drogę, zanim stał się powszechny również poza murami zamków i pałaców – i to zarówno w kwestii wystroju wnętrz, w zachowaniu, jak i w modzie. Ewoluował, choć W modzie miejskiej króluje Viva Magenta, czyli zbliżony do fuksji kolor roku 2023. W sklepach i na ulicach można znaleźć wiele modnych stylizacji w tym odcieniu. Na kobiety, które lubią być na czasie, czekają krzyczące różowe: spodnie, sukienki, spódnice, marynarki oversize, rajstopy, torebki. w0ums. Salon w stylu pop-art jest modny! Od 60 lat niezmiennie gości w naszych wnętrzach, a w 2021 roku szczególnie zyskuje popularność. Zobaczcie jak urządzić salon w klimacie pop-art. Intensywne i soczyste barwy, odważne dodatki inspirowane kulturą masową i motywy znane z reklam i kultowych obrazów to główne założenia stylu pop-art. Niezmiennie od 60 lat gości we wnętrzach, a w 2021 roku szczególnie zyskuje popularność. Pop-art wnosi optymistyczny nastrój i energię do wnętrza oraz pozwala na zabawę formą oraz kolorami. Wykorzystane w tym stylu barwy powinny być odpowiednio zróżnicowane i nasycone. Dominują przede wszystkim intensywne czerwienie, pomarańcz, soczysta zieleń i wyrazista żółć. Istotną rolę odgrywają również niebanalne formy – meble o nietypowych, geometrycznych kształtach oraz nieoczywiste zestawienia takie jak, proste krzesła w połączeniu ze szklanym żyrandolem, czy puszyste kolorowe tekstylia na welurowej sofie. – Ponadto pożądane są wszelkie dodatki i dekoracje: obrazy, świeczki, ramki, a w szczególności plakaty na ścianę. Wzory rodem z komiksów doskonale prezentują się również na tekstyliach, kubkach do herbaty i filiżankach do kawy. W aranżacji pop-art powinny znaleźć się także rośliny – najlepiej, jeśli będą to duże okazy, które nie zostaną zdominowane przez inne barwy we wnętrzu. Ten oryginalny styl sprawdzi się szczególnie w aranżacji salonu, sypialni lub pokoju młodzieżowego – komentuje Natalia Nowak, ekspert ds. aranżacji wnętrz salonów Agata. Polecamy także Kolor w salonie: 15 pomysłów na modną kanapę w kolorze. Zobacz zdjęcia! Autor: Katarzyna Gawryluk-Zawadzka Moda – to, co dziś ładne, ale za kilka lat będzie brzydkie. Sztuka – to, co dziś brzydkie, ale za kilka lat będzie ładne. Rozróżnienie, które uznawała Coco Chanel, dziś nabrało bardziej symbiotycznego charakteru. Moda we współczesnym rozumieniu tchnie w dawne sztuki nowe życie, a te w rekompensacie z mody czynią coś trwalszego, pozwalając jej stać się stylem życia. W drugiej połowie XX w. projektant Yves Saint Laurent jako pierwszy w historii decyduje się na świadome wprowadzenie sztuki do mody. Od tego czasu zjawisko to staje się na tyle powszechne, że potrzeba rozumienia źródeł inspiracji momentalnie znika. To kategoria rzeczy, które każdy widział, ale nie każdy je zna i wie, skąd się wzięły. Nie wystarczy stwierdzenie, że moda szczególnie upodobała sobie zabawę w sztukę abstrakcyjną i tak to wszystko się zaczęło. Trzeba zaznaczyć, że to nowatorskie formy neoplastycyzmu i pop artu pozwoliły, żeby abstrakcja stała się czymś więcej niż tylko jednym z sezonowych trendów. A dzięki ich upowszechnieniu nastała nowa epoka, w której moda przejęła tak charakterystyczne dla sztuki wieloaspektowe spojrzenie na rzeczywistość. Dlatego mówi się, że obie te dziedziny mają ze sobą wiele wspólnego. Przecież mówią dziś o sprawach istotnych dla świata i co ważne – wsłuchują się w głos ludu, dzięki czemu obrazują zmiany zachodzące w społeczeństwach, nieraz przyjmując rolę manifestu światopoglądowego. Pion i poziom – podstawowe osie wszechświata Kiedy w 1965 r. Yves Saint Laurent wystawia na salonach sukienkę o trzech podstawowych kolorach (niebieskim, czerwonym, żółtym), przecina ją czarnymi liniami i nazywa wyglądem Mondriana, wywraca świat mody do góry nogami. Inspiracją modową dla projektanta był nowatorski kierunek w sztuce XX w. zwany neoplastycyzmem, zainicjowany przez Pieta Mondriana, a rozpowszechniony przez Theo van Doebsurga i grupę holenderskich artystów zrzeszonych wokół pisma De Stijl (Styl). Z założenia jego przedstawiciele dążyli do wyeliminowania ze sztuki form przedmiotowych na rzecz ukazania „wewnętrznej” struktury rzeczy w abstrakcyjnych układach linii prostych, przecinających się pod kątem prostym i tworzących pola wypełnione trzema podstawowymi kolorami z udziałem trzech „niekolorów” (czarnym, szarym i białym). Postulaty neoplastycyzmu zawierały elementy myślenia utopijnego, sprowadzając działalność artysty do poszukiwania absolutu, nowej formy, która odpowiadałaby nowoczesnej wizji świata – radosnej i harmonijnej. Założenia te, w czasach powstawania stylu (1914–1917), były odpowiedzią na niespokojną sytuację polityczną panującą na świecie oraz doświadczenie I wojny światowej. Pion i poziom miały stanowić nowe osie wszechświata, zapewniać poczucie bezpieczeństwa, odrzucając wszystko, co nieprzewidywalne, a więc niegeometryczne i dekoracyjne. Kiedy więc w drugiej połowie XX w. Laurent popularyzuje wzór z obrazu Pieta Mondriana, przedstawia podobne nastroje panujące ówcześnie w europejskich społeczeństwach. Jego nowatorski projekt doprowadził do tego, że moda nie tyle co pokochała sztukę abstrakcyjną, ale postanowiła zamienić ją w produkt. Tym samym neoplastycyzm dostępny z początku jedynie dla entuzjastów sztuki, czytelników pisma De Stijl, zaczął pojawiać się wszędzie i stał się pop artem. Modny znaczy popularny Innym, stosunkowo późniejszym, bo powstałym w latach 50. XX w. w Wielkiej Brytanii i Stanach Zjednoczonych, stylem, który zrewolucjonizował światowy rynek mody, jest pop art. Ten prąd w sztuce, wywodzący się z ekspresjonizmu abstrakcyjnego, przedstawiał świat z innej perspektywy niż wspominany neoplastycyzm. Zwracał się ku rzeczywistości wielkomiejskiej, środowisku, które kształtowało sposób bycia i myślenia odbiorców sztuki. Była to sztuka popularna – zaprojektowana dla masowego odbiorcy, eklektyczna – będąca pod silnym wpływem konsumpcyjnego charakteru zachodniej cywilizacji i mechanizmu reklamy. Przedstawiciele kierunku nie tworzyli nowej rzeczywistości, a korzystali z tego, co wszystkim dobrze znane. W swoich nieco paradoksalnych zestawieniach (w których nawiązywali do dadaizmu i surrealizmu) obrazowali świat w stanie „przejściowym”, tj. podlegający szybkim zmianom, w którym przepływ informacji jest na tyle płynny, że uniemożliwia wychwycenie tego, co naprawdę istotne i wartościowe. Środkami oddziaływania były wszechobecne kicz, tandeta. Z upływem lat kierunek zyskiwał na aktualności, choć modny, a więc – wydawałoby się – popularny tylko przez moment, stał się nowym stylem życia. Autorstwo kierunku, a także przekształcenie go w modę przypisuje się samemu twórcy stylu, Andemu Warholowi. W latach 60. stworzył on najbardziej znaną sukienkę pop artu, Dress Souper, na której wydrukował brzegi słynnej zupy Campbell. Pomysł ten przejął włoski dom mody Versace, kiedy to w latach 90. przedstawił suknię z tkaniny pokrytej sitodrukowym wzorem przedstawiającym głowę Marilyn Monroe, co było oczywistym hołdem w stronę założyciela stylu. Dostępne dziś w każdym sklepie T-shirty z nadrukami pochodzącymi z prasy, reklamy czy mediów, pokazują, że moda jeszcze chętniej czerpie z obrazów kultury popularnej, niestety w mniej refleksyjny sposób, odchodząc nieco od pierwotnych założeń stylu. Dlatego warto dziś pamiętać o wciąż ważnej cesze mody – potrzebie bycia zarazem nowatorską w swojej krytyce rzeczywistości i popularną, dostosowaną do klienta. „Sztuka” zawsze w modzie Neoplastycyzm i pop art zrewolucjonizowały świat mody. Kierunki dawniej tak od siebie różne, wręcz przeciwstawne w swoich założeniach znalazły wspólny język na pokazach. Odtąd granica pomiędzy sztuką „wysoką” a „niską” nie miała racji bytu. Krytyka zastanego stanu społecznego przez oba kierunki odwróciła się poniekąd przeciwko nim. To, co z założenia odrzucane, piętnowane – stało się sztuką na tyle popularną, że dziś dla wielu już praktycznie bezprogramową. Dziś neoplastycyzm ze swoją harmonijną wizją świata oraz pop art z krytyką konsumpcjonizmu są jedynie obrazem nowego, bezrefleksyjnego stylu życia. I choć na wystawie każdego sklepu wciąż widnieją trzy podstawowe kolory przecięte czarnymi paskami, a wszędzie przedrukowywane są podobizny naszych idoli, elementy z prasy i filmu, to nikt w codziennym zakupowym biegu nie pochyli się dłużej nad tym, co i dlaczego właściwie przyciąga jego oko najbardziej. Gdyby udało się to zmienić, odkryto by może jakiś głębszy bagaż estetyczny, prawdę o dzisiejszych czasach, w których potrzeby każdego człowieka nie różnią się tak bardzo od tych współczesnym Mondrianowi czy Warholowi. POP ART wydaje się nieśmiertelny. Towarzyszy nam już od ponad 60 lat i nie zapowiada się, by miał zniknąć z naszych mieszkań i galerii, wręcz przeciwnie – wciąż zyskuje na popularności. Jeden z najlepiej znanych prądów artystycznych sztuki masowej inspiruje kolejne pokolenia grafików i architektów wnętrz. Są tacy, którzy twierdzą, że wnętrze w stylu POP ART trafia głównie w gusta miłośników kiczu. O gustach się nie dyskutuje! Faktem natomiast jest, że ciekawe mieszkanie w stylu POP ART nie potrzebuje wielkich niepodważalną zaletą wnętrz w tym stylu jest pogodny nastrój. Soczyste kolory i różnobarwne dodatki sprawią dużo przyjemności nie tylko dla oka, ale także i dla założeniem koncepcyjnym POP ART-u jest przenoszenie popularnych wzorów reklam, komiksów i kultowych obrazów (oczywiście w tym samym stylu) na elementy aranżacji. Mogą to być meble, ale także ściany i dodatki dekoracyjne. Masowo reprodukowane zdjęcia ikon pop kultury, takich jak Marylin Monroe czy Audrey Hepburn, najlepiej będę się prezentować w złoconej oprawie na ciemnej, wzorzystej ścianie, ale możemy je także wydrukować na folii i przykleić do mebli. Ciekawie prezentują się również na poduszkach czy kubkach do herbaty i ART-owe kolory powinny być zróżnicowane i odpowiednio nasycone. Styl ten bawi się kontrastami, dlatego podobnie jak na kompozycjach malarskich jego mistrzów, nie zaszkodzi dodać trochę mdłych pasteli, które jeszcze bardziej podsycą zdecydowane kolory. Jak w mało którym ze stylów czerwień możemy spokojniezestawić z zielenią i błękitem. Pomarańcze, odcienie żółci, fiolety… w przypadku POP ART-u żaden z tych kolorów nie jest aranżacji wnętrz w stylu POP ART nie potrzebujemy drogich materiałów. Doskonale sprawdzi się tutaj mało szlachetny plastik, słynny plexiglass czy sztuczne futro. Przysłowiową kropką nad „i” niech będzie „kryształowy” żyrandol!Są meble, które same z siebie są kultowe. Kto nie kojarzy legendarnej kanapy w kształcie ust? Kto nie chciałby mieć takiej w swoim domu? POP ART-owa kanapa czy sofa zdecydowanie powinny wyróżniać się na tle pozostałych mebli i dodatków, dlatego warto w nie zainwestować. Pluszowej, super wygodniej kanapie mogą towarzyszyć mniej komfortowe plastikowe krzesła – niezależnie od tego czy to salon czy kuchnia – oraz szereg kultowych poduszki, kolorowe pokrowce na krzesła, oryginalne świeczniki czy naklejki podłogowe zamiast dywanów i chodników – dodadzą „stylowego” charakteru każdemu POP ART-owemu ART ze swojego założenia jest stylem wielkomiejskim, dlatego wymaga szczególnej uwagi przy kompozycjach z roślinami. Najlepiej jeśli będą to duże okazy, które dzięki rozmiarowi nie dadzą się przytłoczyć wielości do aranżacji wnętrz w stylu POP ART można kupić w Empiku, który specjalnie dla zwolenników Andy’ego Warhola przygotował kolekcję akcesoriów i dodatków „POP ARTowy trend”.Można w niej znaleźć poduszki z komiksowym nadrukiem, bogaty wybór unikalnych ramek, kolorowych budzików czy oryginalne świeczniki w kształcie hydrantów albo ust, a także skarbonki w różnych kształtach, na przykład goryla lub aparatu fotograficznego, nietypowe lampy czy popielniczki wykonane z kolorowego „POP ARTowy trend” jest dostępna w sprzedaży we wszystkich salonach Empik w Polsce i na do końca sierpnia. Spódnica z pop-artowym nadrukiem w roli głównej Jeśli wybierzesz spódnicę z wzorem inspirowanym kreskówką lub z charakterystycznym pop-artowym nadrukiem, cała reszta może już być bardziej stonowana. Nie musi być jednak śmiertelnie poważna. Dodatki typu srebrne buty lub zabawne breloczki podkreślą charakter całej stylizacji. Zobacz też: Zwracanie ubrań do sklepu po jednym dniu noszenia? Dyskretny pop-artowy look Jeśli nie jesteś jeszcze na tyle odważna, by wykorzystać duży wzór w stylu pop-art, ale chciałabyś spróbować - możesz wybrać po prostu jeden dodatek lub podkreślić styl oryginalnym zestawieniem kolorów. W przypadku akcesoriów - wybrałyśmy torebkę z nadrukiem w jaskrawym kolorze oraz połączenia: róż z miętą i intensywny niebieski ze srebrem. Plus czarne akcenty. Zobacz też: Torby z grafikami dla indywidualistek - kolekcja "Jasiński for MIMA" Jak wam się podobają nasze stylizacje? Źródło: Materiały prasowe